Ma pratique artistique mêle illustration, peinture et matière. Mes œuvres représentent souvent des mondes imaginaires, des rêves d’évasion, des souvenirs inconscients, l’amour, et une beauté singulière. Le calme de la nature m’ouvre un espace imaginaire fertile.
Je m’efforce de retranscrire mes visions sur le papier, créant des univers où la liberté, le « hors-cadre », l’imagination, le voyage de notre vie humaine apparaissent visuellement et poétiquement. Cette fusion du fantastique et du réel guide chacune de mes créations.
Du Théâtre à la peinture.
Artiste parisienne, je vis et travaille aujourd’hui entre Paris et Séville. Je suis membre de la Maison des Artistes à Paris.
Pendant plusieurs années, j’ai collaboré avec des metteurs en scène au sein de grands théâtres parisiens, le Théâtre du Rond-Point, Odéon-Théâtre de l’Europe, le Théâtre Montparnasse ainsi qu’au Théâtre de Carouge, près de Genève.
Le théâtre a été pour moi une école du regard et de la présence. Un espace vivant traversé par les voix, les corps, les silences, la lumière, la musique et les émotions humaines. Cette immersion au cœur de la création scénique a profondément façonné ma sensibilité artistique. Elle m’a appris à percevoir ce qui ne se dit pas, à écouter et ressentir autrement.
L’humain au coeur de la création.
À Paris, j’ai fondé La Petite Galerie, un lieu consacré à la création non académique et à la transmission. Au fil des années, j’y ai accueilli des personnes qui ne venaient pas seulement pour peindre, mais pour vivre une expérience profondément humaine et intérieure. Derrière le geste se révèle souvent un besoin plus essentiel, être profondément soi, déposer ses émotions, retrouver un souffle d’air frais, un apaisement et une clarté intérieure.
J’ai alors vu la peinture devenir un langage profondément humain. Un espace capable de révéler ce qui est enfoui, d’ouvrir des portes, de restaurer la confiance en soi, en la vie et parfois même de permettre à chacun de retrouver un sens plus juste à sa vie.
C’est ainsi que mon travail a naturellement évolué vers une approche où l’art dépasse la seule recherche esthétique pour devenir une expérience intérieure, profondément humaine.
Mes ateliers sont aujourd’hui conçus comme des jardins de création, de présence à soi et aux autres et de transformation douce, où la peinture devient un chemin d’exploration, d’apaisement et de reconnexion à sa vérité, à se qui est juste pour soi.
Ma vision de l’art
Pour moi, la peinture est bien plus qu’un moyen de représenter le monde qui nous entoure. C’est une façon d’explorer notre monde intérieur, de donner forme à ce que nous ressentons et de révéler, parfois à notre insu, des facettes de nous-mêmes que nous ne connaissions pas encore.
Je crois profondément que chacun porte en lui un univers singulier, une sensibilité, une richesse qui ne demandent qu’à s’exprimer. La peinture nous offre un espace pour les laisser émerger, à travers les couleurs, les matières, les gestes et l’intuition, sans avoir besoin de tout comprendre ni de tout maîtriser.
C’est cette vision qui est au cœur de mes ateliers. Je ne cherche pas à enseigner une technique ni à conduire chacun vers un résultat précis. J’aime créer les conditions d’une expérience où l’on peut se libérer du jugement, oser, expérimenter, accueillir l’imprévu et retrouver le plaisir simple de créer.
Selon les expériences, la peinture devient un chemin pour exprimer ses émotions, apprivoiser l’imperfection, explorer les profondeurs de l’inconscient ou approcher cette dimension plus intime et spirituelle qui fait de chacun un être unique.
J’aime cette idée que, lorsque nous cessons de vouloir tout contrôler, quelque chose d’inattendu peut apparaître. Une couleur, un geste, une forme… et parfois une découverte que nous n’aurions jamais imaginée.
Au-delà du tableau, c’est cette rencontre qui m’intéresse : la rencontre avec soi-même, avec sa créativité, avec les autres, dans la joie de créer et le plaisir d’être ensemble.
